Rolando Boldrin

 

Rolando Boldrin: Este é o nome completo e também o nome artístico deste excelente “cantadô”, como ele mesmo se define. Mas quem sou eu para me meter a contar a historia do maior « contadô de causos » do Brasil? Conta pra gente, seu Rolando, como é que foi

« Comigo foi assim: Nasci no meio dum amontoado de crianças. Eu era o 7º da vêz, entre 12 machos e fêmeas. Sou do Ano de 36. Meu pai era mecânico de fordinho e minha mãe, dava comida e banho na gente, além de arrumar a casa simples. A Cidade era São Joaquim da Barra, perto de Ribeirão Preto, no caminho de Brasília, via Anhanguera. Sou paulista da velha Mogiana.
Quando eu tinha 2 aninhos e minha mãe carregando mais um no colo, a gente se arranchou todo mundo, na cidade de Guaira, alí pertinho. Ficamos por aquelas bandas de poeira, até o final da guerra. Lá garrei a cantar em dueto com meu irmão modas de viola, toadas e canções.
Arribamos de novo, volteando a região, até fincarmos pé na velha terrinha. Óia eu em São Joaquim, de novo. Com 16 anos, resolví arribá sozinho. Agora pra Capital. São Paulo da garoa.
O que é que um menino de 16 pode esperar na grande Capital cheia de bonde, jardineiras e fumaça, já naquela época?
Foi cabeçada pra cá, trombada pra lá, alguns servicinhos de sapateiro, garçon, frentista de posto de bera-de-estrada e por aí vai. Completei 18 anos. Idade que se presta para servir a Pátria amada. Fui para o exército. Quitaúna, em Barueri.
Lá Aquartelado, fiquei o que mandava a lei. 1 ano. O suficiente para tomar-pé, na morte do Presidente Getúlio Vargas. Aliás, o suicídio desse velho gaúcho, só serviu mesmo, para adiar a minha baixa do exército que já tava programada, além de « bagunçar o corêto » da Nação, é claro. (1955)
Mas, não faz mal. Saí de lá com a cara e a coragem para topar de frente com a minha carreira de artista, que era o que eu imaginava ser no futuro, pois nessa arte de cantar, tocar viola e violão, eu já tinha experimentado de tudo.
Desde as modas mais simples da época, até os sambas e canções dos cantores mas famosos: Chico Alves, Orlando Silva, Carmen Miranda, Noel e tantos outros. Na parte caipiresca eu ouvia o Alvarenga e Ranchinho (com quem fiz dupla naGlobo em 81), Jararaca e Ratinho, Xerém e Bentinho… e muito rádio … muito rádio e alto-falantes das pracinhas de interior.
Com a experiência de cantadô inato, e contadô de « causos », era justo que eu tentasse essa vida.
Com 20 anos ou 21, garrei a fazer teste em Rádios da capital. Rádio São Paulo, Record, até chegar na velha Rádio Tupi que já tava engatinhando com uns anos de televisão. Era o ano de 1958.
Fiquei mostrando os dentes pelos corredores, fazendo um pouquinho de tudo, até assinar o primeiro contrato para atuar como ator de TV e Rádio. Até que enfim, acreditam que aquele « Capiau » magrela e desajeitado poderia ser um artista de verdade? »

Para a nossa felicidade, Rolando Boldrin apresenta o programa Sr. Brasil, que vai ao ar toda terça-feira pela TV Cultura, com reprise nas tardes de domingo. Desde 1981, quando Rolando Boldrin começou a contar seus « causos » durante três anos no inesquecível Som Brasil, nas manhãs de domingo na TV Globo, seguido pelo Empório Brasileiro na Rede Bandeirantes em 1984, Empório Brasil no SBT em 1989 e Estação Brasil na TV Gazeta em 1997, o « cantadô » voltou às telas da TV. De acordo com o próprio Rolando Boldrin, Sr. Brasil é um programa vasto, aberto e receptivo. « Vamos mostrar os ritmos e temas regionais brasileiros que a maior parte do Brasil não tem oportunidade de conhecer. Serão mostradas todas as manifestações regionais. A única obrigatoriedade é que tudo seja genuinamente nacional. »

Atualmente, Rolando Boldrin desenvolve um projeto chamado « Vamos tirar o Brasil da Gaveta », que visa resgatar os autênticos valores brasileiros e todas as suas formas de expressão. Sr. Brasil surge como um paralelo deste projeto, já que a cultura do nosso país é o tema dominante.

Links

• www.rolandoboldrin.com.br

• www.tvcultura.com.br/srbrasil

Acustico MTV, 2001 – Cassia Eller

Cássia Eller foi uma das melhores cantoras da safra de boas vozes surgidas na virada dos anos 80 para os 90. Seu vozeirão sempre bem colocado, com interpretações bem dosadas e grande versatilidade. Dentre as faixas do disco, as mais interessantes são as releituras das debochadas Partido Alto (Chico Buarque) e Top Top (Mutantes), mais o divertido samba Vá Morar com o Diabo (pérola pouco conhecida do baiano Riachão). Outras boas sacadas são as pontes que a cantora faz entre movimentos da MPB contemporânea: o rap paulista de Xis (que assina e participa do samba-rap De Esquina) e do mangue beat do grupo pernambucano Nação Zumbi, na qual três percussionistas da banda dão canja em Quando a Maré Encher. Show de bola do inicio ao fim!

Para ouvir

http://www.deezer.com/#music/album/27770

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Havaianas

Havainas é uma marca brasileira de chinelos de borracha produzidas pela São Paulo Alpargatas. As sandálias Havaianas atingiram sucesso mundial e são vendidas do Brasil à Austrália, passando pela Europa. Só no Brasil já foram comercializados cerca de 2 bilhões de pares desde a sua introdução em 1962 na cidade paulista de São José dos Campos. Atualmente, são fabricadas – na cidade de Campina Grande, no estado da Paraíba – cinco pares de sandálias por segundo, o que gera uma produção anual em torno de 105 milhões de pares.
A idéia para o produto foi inspirada nas Zori, sandálias japonesas feitas de palha de arroz ou madeira lascada e que são usadas com os kimonos. Em 14 de junho de 1962 foram lançadas as sandálias brasileiras feitas de borracha. O primeiro modelo é o mais tradicional: branco com tiras e laterais da base azuis. Não possuíam um atrativo visual, porém, eram demasiado baratas. Com o fator preço favorecendo o mercado, em menos de um ano a Alpargatas produzia mais de mil pares por dia.
O grande público das Havaianas foi, durante trinta anos, uma classe financeiramente desfavorecida que a comprava em mercados de bairro. Assim, as Havaianas ficaram conhecidas como « chinelo de pobre ». Tentando mudar esta idéia, a companhia lança em 1994 o modelo Havaianas Top, com cores fortes e calcanhar mais alto, dando a idéia de que pertencia a um público de classe mais alta. Seu preço também é mais elevado que o das tradicionais. Para levar o lançamento ao público alvo, foram veiculadas propagandas de grande porte estreladas por artistas famosos. Em seguida a distribuição foi organizado de acordo com o público alvo. Também foi criado um display vertical para facilitar a escolha do produto e do número. Este display substituiu as antigas bancadas com pares espalhados.
Após o sucesso da Top, foram criados novos modelos como, por exemplo, a Havaianas Brasil, lançada durante a Copa do Mundo de 1998. Desde a seu aparecimento, as Havaianas evoluíram dos modelos simples de chinelo de enfiar no dedo, que continuam a ser um sucesso de vendas, para designs mais elaborados com aplicações e formatos variados. Recentemente foi lançado um modelo que inclui um salto alto.
Em 2000 foi criado o departamento de comércio exterior das Havaianas com o objetivo de aumentar a exportação do produto. A primeira etapa foi a reorganização de toda a rede de distribuidores. Alguns eventos ocorreram para a divulgação da marca como na França, em 2001, em que as sandálias coloridas tipicamente brasileiras venderam três mil pares.
Em 2003, todas as modelos do estilista Jean-Paul Gaultier desfilaram com Havaianas nos pés. A distribuidora francesa foi uma das que mais trabalho o conceito da marca, fazendo parcerias com grandes lojas como a Galeries Lafayette e o Bon Marche. Outro fator que culminou no sucesso da marca no exterior foi quando, em 2003, foram produzidos modelos sofisticados com os cristais austríacos Swarovski, para os indicados ao Oscar e colocados em embalagens especiais com o nome de cada um imitando a tradicional Calçada da Fama. Os calçados foram entregues aos indicadas no dia seguinte à premiação do Oscar. Nos últimos anos, o lucro gerado pela exportação das Havaianas quadruplicou e os países que mais compram são Estados Unidos e Austrália.
Campanhas publicitárias de sucesso marcaram a história das Havaianas. O slogan mais conhecido do produto é « As legítimas », uma vez que, devido ao sucesso, muitas outras empresas lançaram produtos semelhantes para concorrer com as Havaianas. Esse slogan começa a ser veiculado em campanha publicitária de 1970 com Chico Anysio como garoto propaganda. Porém, Chico já havia sido garoto propaganda da marca, lançando o também famoso slogan « Não deforma, não tem cheiro, não solta as tiras ». Na década de 1990, Chico retorna à publicidade da marca com a campanha « Isso é amor antigo » divulgando a linha Top. Chico Anysio ficou tão marcado pela propaganda que muitos pensavam que ele poderia ser o dono da companhia.
Após a saída do humorista, entra a estilista Thereza Collor divulgando o produto com o tema « Todo mundo usa Havaianas » que, depois, também foi divulgada com Luiz Fernando Guimarães que flagrava personalidades usando Havaianas.
Nos últimos anos e até hoje, campanhas são estreladas por diversos artistas como Fábio Assunção, Luana Piovani, Rodrigo Santoro, Fernanda Lima, Déborah Secco, Marcos Palmeira, Raí, Popó, Luma de Oliveira, Reynaldo Gianecchini e Alexandre Borges, entre outros. Todas bem divertidas mostrando situação cômicas em que os artistas usam ou procuram Havaianas nas lojas.

Modelos vendidos no Brasil

• Baby – Sandálias em tamanhos que vão do 17/18 ao 23/24, com feixe para prender ao calcanhar. Possuem variação Baby Pets, com bichinhos nas tirinhas, Baby Brasil, com estilo idêntico à Brasil normal e Baby Estampadas com estampas coloridas na base.

• Brasil – Sandálias com a bandeira do Brasil pregada nas tirinhas e listras das cores da bandeira em torno da base.

• Cartunistas – Para crianças, traz estampas de cartunistas famosos.

• Estampadas – Linha com estampas coloridas na base de flores e borboletas. Possuem variações Alamoana, Butterfly, Floral, Flowers, Hibisco e Sunny. Todas com diferentes formas de flores e borboletas.

• Flash – Possui diferentes formas de tiras e estampas. Variações Flash Hit, Flash Indian, Flash Urban, Flash Urban Fresh, Flash Way e Flash Way Etnics.

• High – Modelos com saltos de até 6cm. Diferentes cores e estampas. Variações High Butterfly, High Camuflada, High Flowers, High Light, High Look, High Metalic e High Sun.

• Ipê – Sandálias com estampas de bichos feitas em parceria com o Instituto de Pesquisas Ecológicas (IPÊ), em que 7% da venda líquida será destinada ao IPÊ. Possui a variação IPÊ Filhotes que, como o nome sugere, trás estampas de filhos e tamanhos menores para crianças.

• Joy – Modelo feminino com salto pequeno de 3cm. Não possuem estampas nem variação de modelos, apenas de cores. Todas trazem flores delicadas presas às tiras.

• Kids – Modelos para crianças que trazem a linha Kids Pets, com bichinhos nas tiras.

• Menina – Linha com modelos para meninas lançada em 2006. Vêm perfumadas e com muito cor-de-rosa e estampas de corações, flores e frutas. Variações: Kids Flores, Kids Lucky, Kids Stars e Kids Tropical, que vêm com uma bolsinha estampada.

• Menino – Havaianas com temas de esportes radicais e aventura. Variações: Kids Radical e Kids Monsters.

• Slim – Simples e com tiras mais finas. Possui duas variações, a Slim, lisa contando apenas com variação de cores, e a Slim Season, com tiras e estampa floral douradas.

• Socks – Meia especial com espaço entre o dedo polegar e os outros para passar as tiras das Havaianas. Possui variações com estampas de todos os modelos das Havaianas.

• Surf – Modelos simples de tiras pretas com estampas que lembram o mundo do Surf, como peixes, coqueiros, ondas, entre outros.

• Top – Primeiro modelo diversificado lançado pela Havaianas. Possui calcanhar ligeiramente mais alto e cores vibrantes. São 13 diferentes cores, sem estampas.

• Tradicional – Modelo original das Havaianas que faz sucesso até hoje. Foi por trinta anos o único modelo existente. Sua base, branca, não possui estampas. A variação de cores ocorre apenas nas tiras e na lateral da base.

Curiosidades

• Cerca de 160 milhões de sandálias são vendidas anualmente no mundo todo.

• 10% da venda total de Havaianas é feita para mais de 80 países dos cinco continentes.

• Em média dois, em cada três brasileiros, consomem pelo menos um par de Havaianas por ano.

• Na fábrica de Campina Grande são produzidos 5 pares de Havaianas por segundo.

• A Havaianas foi a quarta marca mais lembrada na América Latina em 2006.

• 2,2 bilhões de pares de Havaianas já foram fabricados e vendidos. Colocando em linha reta os pares de tamanho 37, é possível dar 50 voltas na Terra.

Links

www.havaianas.com.br

www.useeouse.com.br

Henfil

 

Henrique de Sousa Filho, conhecido dos brasileiros como Henfil, (Ribeirão das Neves, 5 de fevereiro de 1944 – Rio de Janeiro, 4 de janeiro de 1988) foi um cartunista, quadrinista, jornalista e escritor brasileiro.
A estréia de Henfil na carreira jornalistica aconteceu em 1964, na revista « Alterosa ». Em 1965 começou a colaborar com o jornal « Diário de Minas », tendo seu trabalho também publicado no « Jornal dos Sports » do Rio de Janeiro, e nas revistas « Realidade », « Visão », « Placar » e « O Cruzeiro ». Mudou-se para o Rio, onde, em 1969, passou a trabalhar no Jornal do Brasil e no jornal « O Pasquim ».
Em 1970 lançou a revista « Os Fradinhos », que tornou seus personagens conhecidos. Além dos Fradins, outras personagens de destaque foram Pó de Arroz, Zeferino, Orelhão, Bode Orelana, Graúna, Cabôco Mamadô, Urubu, Bacalhau e Ubaldo, o paranóico.
Henfil envolveu-se também com cinema, teatro, televisão (trabalhou na Rede Globo, como redator do extinto TV Mulher) e literatura, mas ficou marcado mesmo por sua atuação nos movimentos sociais e políticos brasileiros. Ele tentou seguir carreira nos Estados Unidos mas não teve lugar nos tradicionais jornais estadunidenses, sendo renegado a publicações underground. Ele então retornou ao Brasil, publicando mais um livro.

Como seus irmãos Betinho e Chico Mário, Henfil era hemofílico, e após uma transfusão de sangue acabou contraindo o vírus da AIDS (ou SIDA). Ele faleceu vítima das complicações da doença no auge de sua carreira, com seu trabalho aparecendo nas principais revistas brasileiras e quando o regime ditatorial que ele tanto combatia estava chegando ao fim.
Henfil passou toda sua vida a defender o fim do regime ditatorial pelo qual o Brasil passava. Quando, em 1972, Elis Regina fez uma apresentação para o Exército brasileiro, Henfil publica no O Pasquim uma charge, enterrando a cantora, apelidando-a de « regente » – junto a outras personalidades que agradavam aos interesses do regime (como o cantor Roberto Carlos, Pelé, os atores Paulo Gracindo, Tarcísio Meira e Marília Pêra); Elis protestou contra as críticas e Henfil a enterrou novamente.
Os escritos de Henfil eram anotações rápidas. Não eram propriamente crônicas, mas um misto de reflexões rápidas, assim como seus traços ligeiros dos cartuns.
Célebres eram suas « Cartas à mãe » – título comum em que escrevia sobre tudo e todos, muitas vezes atirando como metralhadora, usando um tom intimista do filho que realmente fala com a mãe – ao tempo em que criticava o governo, cobrava posições das personalidades.
Mesmo seus livros são em verdade a reunião desses escritos, a um tempo memorialistas e de outro falando sobre tudo, sobre a conjuntura política e seu engajamento.
Em Diário de um cucaracha, por exemplo, Henfil narra sua passagem pelos Estados Unidos, onde tentou « fazer a América », sonho de todo latino-americano que se preza (segundo ele próprio). A obra traz um quadro em que o cartunista relata o choque cultural que experimentou, a reação vigorosa do público americano aos seus personagens, classificados como agressivos e ofensivos. Tudo isso escrito em capítulos pequenos, em o tom intimista de quem dialoga não com um leitor anônimo, mas com um amigo ou conhecido.

Grauna foi o personagem que me fez gostar de Henfil. Lembro-me quando eu ainda era criança, minha tia Cidinha me trazia todos os dias, do escritorio onde trabalhava, a pagina de tirinhas do jornal « O Estado de São Paulo » para que eu pudesse ler (e desenhar) as aventuras de Grauna – um passarinho cri-cri e inteligente que vivia no sertão nordestino.

Obras publicadas

Diário de um cucaracha (1976); Hiroxima, meu humor (1976); Dez em humor (coletânea, 1984); Diretas Já! (1984); Henfil na China (1984); Fradim de Libertação (1984); Como se faz humor político (1984).

Falou e disse

• « Procuro dar meu recado através do humor. Humor pelo humor é sofisticação, é frescura. E nessa eu não tou: meu negócio é pé na cara. E levo o humorismo a sério ».

Em entrevista à Revista Veja, em abril de 1971

• « Quando eu faço um desenho, eu não tenho a intenção que as pessoas riam. A intenção é de abrir, e de tirar o escuro das coisas »

Juarez Machado

Juarez Machado (Joinville, 16 de março de 1941) é atualmente um dos artistas plásticos brasileiros mais conceituados no exterior. Além de dedicar-se a pintura, é também escultor, desenhista, caricaturista, mímico, designer, cenógrafo, escritor, fotógrafo e ator.
Em 1954 mudou-se para Curitiba, matriculando-se na Escola de Música e Belas-Artes do Paraná. Recém-formado, em 1964 realizou sua 1ª mostra individual na Galeria Cocaco, de Curitiba, iniciando uma carreira de grande sucesso. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1966, onde residiu por vinte anos. Através de seus desenhos de humor, projeta-se nacionalmente. Além do desenho e da pintura, fez incursões pela mímica, cenografia, programação visual, ilustração e escultura. Foi chargista dos principais jornais brasileiros e mímico no programa Fantástico, da TV Globo. No final dos anos 70 voltou-se totalmente para a pintura.
Pretendendo internacionalizar seu trabalho, em 1978 Juarez viajou a Nova Iorque, Londres e, finalmente, foi para Paris, onde fixou residência em em 1986 e montou ateliê, sem prejuízo dos ateliês já instalados no Rio de Janeiro e em Joinville.
Juarez Machado recebeu inúmeros prêmios, tanto no Brasil como no exterior. Tem feito exposições freqüentes nos Estados Unidos e na Europa.

Bistro, de Juarez Machado

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http://www.jmachado.com

Momento, 2007 – Bebel Gilberto

Lançado em abril de 2007, Momento traz de volta o estilo cool de Bebel Gilberto. Portadora de um dos DNAs mais fantásticos da história do mainstream brazuca (ela é filha de João Gilberto e sobrinha de Chico Buarque), Bebel não decepciona: seus trabalhos anteriores, Tanto Tempo de 2000 e Bebel Gilberto de 2004, são a prova cabal de seu talento, sem contar que merece crédito por ter inovado naquilo em que seu pai é o mestre dos mestres: a bossa-nova. Momento tem belas canções, dentre as quais destaco a versão delicada e despretensiosa para Night and Day, um clássico de Cole Porter. Para ouvir acompanhado de uma caipirinha vendo um pôr-do-sol à beira-mar.

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http://www.bebelgilberto.com

Cibelle, 2003 – Cibelle

Cibelle é uma cantora paulistana radicada em Londres desde a década de 90. Lançada na Europa sob o mesmo selo de Bebel Gilberto, à primeira audição pode até parecer mais uma da turma do sussurro, mas, de cara, já é possível perceber um senso de aventura e experimentalismo que não se encontra em Bebel, nem em qualquer outra cantora brasileira da mesma geração. A nítida influência da bossa-nova, em especial do maestro Tom Jobim, as colagens que lembram o tropicalismo de Caetano e a batida eletrônica da lounge music fazem do trabalho de Cibelle algo único na moderna música brasileira.

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http://www.deezer.com/#music/album/12290

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http://www.cibelle.net/

Monte Verde

Monte Verde é um distrito do municipio de Camanducaia, no estado de Minas Gerais. Está a 1554 metros de altitude, com ótimas pousadas tem como característica principal a natureza e o frio na temporada de inverno. Seu clima é tropical de altitude, com características de clima subtropical devido ao seu relevo montanhoso. Seus verões são amenos e chuvosos e seus invernos são frios e secos. Sua paisagem está destacada por árvores como o ipê e o carvalho, mas também possui vegetação de áreas subtropicais mescladas a estas outras, como o pinheiro-do-Paraná ou araucaria, e os cedros entre outras.

Se fosse um município, teria a segunda sede mais alta do Brasil perdendo apenas para a cidade de Campos do Jordão, no estado de São Paulo, que está à 1628m de altitude. Seu acesso é difícil para aqueles que vêm dos estados do Norte ou que vem do Rio de Janeiro, pois não há uma estrada direta para se chegar lá. Somente cruzando o estado de São Paulo ou vindo de Belo Horizonte é que se tem acesso à região.

Se Campos do Jordão é a « Suíça » do estado de São Paulo, Monte Verde é a do estado de Minas, pois com uma forte entrada de imigrantes europeus para as áreas mais altas se estabeleceu um elo climático e cultural em relação ao cotidiano daqueles migrantes que por lá ficaram durante décadas desde o advento desses.

Uma curiosidade é que apesar da baixa latitude em relação aos climas temperados, Monte Verde e Extrema têm as latitudes mais altas do estado de Minas Gerais, sendo Monte Verde, a que detém a maior latitude e altitude mesclada a proximidade das massas atlânticas e de sua vegetação rica, o que favorece uma umidade maior que quaisquer cidade de Minas, tornando essa estância climática a mais fria do estado, com freqüentes fenômenos como a geada e até a precipitação de neve podem ocorrer no mês de julho.

Monte Verde é conhecido pelo seu clima frio e temperaturas abaixo da média da região. Isso se dá pelo fato de estar cercada de regiões de reflorestamento de pinheiros e eucaliptos, que através da evaporação da água nas folhas destas árvores, contribuem para a queda acentuada da temperatura média. Em certas épocas como maio, junho e julho, a temperatura em Monte Verde pode estar até 4 graus célsius mais fria do que em regiões próximas apenas alguns quilômetros. Outra condição que reforça esta característica, é o fato da região estar protegida pela cadeia de picos que margeia a fronteira com o estado de São Paulo, o que facilita a concentração desta umidade adicional produzida pelo reflorestamento na região do distrito.

Possui ainda o aeroporto mais alto do Brasil, situado a 1650 metros de altitude.

Links

• www.monteverde.com.br

• www.guiamonteverde.com.br

Chico Buarque

Francisco Buarque de Holanda nasceu no Rio de Janeiro em 19 de junho de 1944, filho do sociólogo Sérgio Buarque de Holanda e de Maria Amélia Alvim. O pai, considerado um dos três grandes pilares da sociologia brasileira, ao lado de Caio Prado Júnior e de Gilberto Freyre, tinha uma estante recheada de livros que serviu para o menino Chico se esbaldar em leituras. A mãe, pianista amadora, zelou pelo ambiente musical de todos os seus sete filhos (Miúcha, uma das irmãs de Chico, também faria carreira musical mais tarde).

A primeira infância de Chico Buarque se passou em São Paulo, na cola do pai que se mudara incumbido em administrar o Museu do Ipiranga. Nos anos 50, a família muda-se novamente, dessa vez para Roma, na Itália, onde Sérgio Buarque recebia diversas personalidades artísticas do Brasil, entre políticos, poetas e escritores (antes de ser parceiro de Chico, Vinícius de Moraes era amigo de seu pai e habitué da casa da família na Itália). O caldo cultural dos primeiros anos de vida de Chico aliados a um dom natural para a música explicam muito de sua produção artística a partir dos anos 60.

Suas primeiras obras musicais foram algumas operetas que ele cantava na companhia das irmãs. Mas a grande transformação viria com a chegada da Bossa Nova eo álbum Chega de Saudade, de João Gilberto, que marcaria de maneira intensa os ouvidos e os sentidos do jovem Chico Buarque. Ele ouvia Chega de Saudade dia e noite, sem parar, além dos sambas tradicionais de Ismael Silva, Noel Rosa e pares.

A primeira música composta por Chico Buarque foi Canção dos Olhos, em 1959. Maso próprio autorconsidera o ponto de partida de seu portfólio musical a canção Tem mais Samba, de 1964, composta nos tempos em que o Chico cursava a FAU, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, na USP, que não chegou a completar. Foi nessa época que ganhou o apelido de « Carioca » de seus amigos paulistas, que agora dá nome aos seus álbum e turnê.

Um ano depois, os dois primeiros compactos: Pedro Pedreiro e Sonho de um carnaval. É a época em que se inscreve nos festivais das TVs e conhece João Gilberto e Caetano Veloso,em que o Brasil fervia emintensa agitação política e cultural. Lança seu primeiro álbum em 1966, chamado simplesmente Chico Buarque de Hollanda, marcado por sambas de simplicidade musical e letras de poética elaborada, sua marca registrada.

Foi também no fim dos anos 60 que a Ditadura Militar passou a perseguí-lo, junto de outros artistas que bateram de frente com o poder vigente à época. Em 1968, Chico escreveu a peça Roda Viva que, em cartaz no Teatro Galpão, em São Paulo, teve uma apresentação invadida pela polícia e por integrantes do CCC (Comando de Caça aos Comunistas). Tal fato faz com que Chico se auto-exile na Itália por um ano, marcando o momento financeiro mais difícil de sua carreira. A temporada italiana foi decisiva para Chico ter contato com outros tipos de música. Na volta, as influências iam muito além do samba-nostálgico dos anos 60, tanto na letra quanto na melodia. Em 1970, o compacto com a música Apesar de Você, um clássico de combate à Ditadura, foi censurado após vender 100 mil cópias, sendo gravado em um LP apenas oito anos mais tarde.

Os problemas com a censura ocorreram por todos os anos 70 e, para evitá-la, criou o personagem Julinho de Adelaide, para que pudesse melhorar a relação de suas composições com os militares. Chico também se firma como autor teatral. O fim dos anos 70 e início dos 80 é marcado por grande produção para cinema e teatro, como Vai Trabalhar Vagabundo, Ópera do Malandro, Bye, Bye, Brasil e toda trilha sonora do filme Os Saltimbancos Trapalhões, entre outras.

A produção musical de Chico Buarque nos anos 80 diminuiu o ritmo, dando vazão a outras áreas.Mas seu engajamento político continuou intenso: ao lado se seu pai, participa dos primórdios da fundação do Partido dos Trabalhadores, o PT, e finca os pés na luta democrática do país. Em 1985, participou da campanha pelas Diretas Já.

A partir dos anos 90, Chico passou a alternar a música e a literatura com distância temporal cada vez mais espassada entre uma obra e outra. Em 1991, lançou olivro Estorvo, dois anos antes do disco Paratodos. O romance Benjamim chegou às livrarias em 1995, dando lugar ao álbum As Cidades em 1998. Budapeste, sua última obra literária, foi lançada em 2004, dois anos antes do álbum e turnê de Carioca.

Link

www.chicobuarque.com.br

Pão de queijo

Surgido ha mais de 200 anos nas fazendas de Minas Gerais, o pão de queijo é hoje um dos grandes classicos da culinaria nacional. Facil de ser encontrado no corredor de congelados nos supermercados brasileiros, nem sempre é tão facil (ou barato) de se achar no exterior. Para quem gosta de se arriscar na cozinha ou para quem esta longe de casa sofrendo de « brasilite aguda », segue a receita:

Os ingrediente, uai! 

• 1 kg de polvilho doce
• 200 ml de óleo vegetal e um outro tanto para os besuntes
• 750 ml de leite integral (para quem não tem vacas em casa)
• 1 colher (sopa) de sal
• 7 ou 8 ovos dependendo do tamanho (por caridade, ovo caipira!)
• 400 g de queijo Minas ½ cura, tipo Canastra, ralado (Ta dificil? Usa Parmesão, uai!)

Como fazer (e acreditar no que está fazendo)

1. Pegue coragem, determinação, confiança e coloque nas mãos e na alma… (no dia você vai entender).
2. Ferva em uma panela o leite junto com o óleo e o sal.
3. Em uma vasilha grande e firme, espalhe todo o polvilho.
4. Assim que o leite e o óleo estiverem fervendo, retire do fogo e regue todo o polvilho.
5. Prepare-se agora para o desespero… Nesse momento você tera a certeza absoluta de que fez alguma coisa errada. Vai pensar em ler a receita novamente. Vai querer maldizer a raça mineira. Mas contenha-se… Não faça isso!
6. A hora agora é de testar todo o seu vigor: Bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata, bata e, se ainda tiver forças, bata.
7. Virou um grude? Uma massa horrorosa? Virou? Ótimo!
8. Pausa para secar a testa porejada, passar um cafézin no coador de pano, acender um pito e deixar o « monstro » esfriar.
9. Olha lá agora… Ja esfriou? Maravilha! Pegue os ovos… Ô! Os da galinha sô!
10. Abra um por um para conferir a honestidade deles. Vá acrescentando um a um e mexendo… O desespero volta a se instalar. Você agora não tem mais dúvidas: Deu tudo errado, diacho! Mantenha a confiança, Joãozinho… É assim mesmo…
11. É o momento do personagem principal entrar. Acrescente agora o queijo aos poucos, estufe o peito e, literalmente, meta a mão na massa. Mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, mexa, e (ufa!) mexa.
12. Agora a massa agora começa a corresponder aos seus carinhos. Vai se tornando lisa e digna.
13. A exaustão e o arrependimento já tomaram conta de todo o seu ser? Perfeito! Toma mais um café, respire fundo e pegue um pouco de óleo para untar as mãos e os tabuleiros.
14. Com uma colher de sopa vá pegando as porções de massa e dando a elas uma forma arredondada.
15. Pára, pára, pára! Liga lá o forno, Joãozinho! 10 minutos de pré-aquecimento em temperatura alta.
16. Deixe um espaço de um dedo entre cada um dos futuros pães.
17. Leve ao forno. Quando começarem a crescer, diminua a temperatura do fogo para que cozinhem por dentro. Assim que estiverem dourados retire do forno.

A Marcha Triunfal de Verdi ficará perfeita como música incidental para a ocasião. So não vai fazer igual aquele meu amigo que, depois de juntar todos os ingredientes, misturá-los e colocar pra assar, veio o grande momento de provar a obra prima. Ao dar a primeira mordida, percebeu algo de estranho… Sabem o que era? Esqueceu o queijo.